DOGMEKUNST

Kan begrænsninger skabe større frihed? 

Det spørgsmål blev begyndelsen på DOGMEkunst.

Inspireret af filmbevægelsen DOGME 95 udviklede jeg et tilsvarende regelsæt for billedkunsten. Ideen var at undersøge, hvad der sker, når kunstneren frivilligt begrænser sine muligheder og i stedet må stole på håndværket, erfaringen og sine egne valg.

DOGMEkunst var ikke en bestemt stil, men en arbejdsform. Sammen med en gruppe kunstnere arbejdede og udstillede vi efter de samme regler – ikke for at male ens, men for at undersøge, hvor forskelligt vi kunne udtrykke os inden for de samme rammer.

Tankerne bag reglerne

Reglerne var ikke tilfældige. De skulle flytte fokus fra hjælpemidler og muligheder til håndværket, koncentrationen og de kunstneriske valg.

Farverne skulle blandes fra bunden. Ét redskab skulle bruges til hvert maleri. Ingen tilsætningsstoffer måtte anvendes, og maleriet skulle færdiggøres inden for 24 timer.

Faste formater, materialer og priser fjernede yderligere nogle af de ydre valg, så fokus kunne være på selve maleriet.

DOGMEreglerne

Der må kun males med de tre primærfarver i varm og kold udgave samt sort og hvid.
Der må kun anvendes maling fra samme fabrikat.
Der må kun males på lærred eller hørlærred.
Der må kun males i formaterne 60 × 60 cm og 100 × 100 cm.
Malerier på 60 × 60 cm skal indrammes. Malerier på 100 × 100 cm må ikke indrammes.
Der må kun anvendes ét pensel- eller maleredskab til hvert maleri.
Der må ikke anvendes nogen form for tilsætningsstoffer.
Maleriet skal lakeres.
Malerierne sælges til en fast pris, kr 2.000 for 60x60 og kr 4.000 for 100x100.
Maleriet skal være færdigt indenfor 24 timer.

Selv om kunstnergruppen bag DOGMEkunst hører fortiden til, har reglerne sat varige spor i mit arbejde.

DOGMEkunst lærte mig, at begrænsninger ikke nødvendigvis begrænser kreativiteten – de kan være med til at frigøre den.

Og det gjorde mig til en bedre kunstner.

Klik på Galleri øverst for at finde mine DOGME-malerier.